Как создать эффект черно-белого рисунка

Картинки быков для срисовки

Если не получается правильно нарисовать быка самостоятельно, используйте картинки для срисовки и шаблоны, приведенные ниже (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте).

Рисунок свирепого быка

Изображение мультяшного быка из «Зверополиса» в разных позах (стоит, сидит, прыгает)

 

Бык пашет землю:

Бык из басни Дмитриева «Муха»

Игры с быком. С тореадором:

Несколько черно-белых рисунков:

 

Ниже представлены мультяшные забавные персонажи, а так же разъяренный як и красный бык:

 

Ниже вы можете скачать трафареты быков и использовать их для срисовки:

 

 

Если часто срисовывать, постепенно получится и рисунок своими руками.

пошаговые уроки выполнены специально для МирПозитива, автор Наталья Н.

Рисунки карандашом от Гурама Доленджашвили

Мне конечно же сложно поверить, как такое можно нарисовать простым карандашом, но говорят, что это факт.

Это творчество одного ныне живущего великолепного художника – Гурама Доленджашвили. При взгляде на его картины кажется, что это не рисунки, а фотографии — настолько они реалистичны! Его черно-белые шедевры, выполненные простым карандашом, способны сказать гораздо больше, нежели некоторые красочные полотна…

Фото 2.

Художник очень любит зиму. Снежные просторы, сугробы, деревья, покрытые белоснежными шапками… Все это написано так достоверно и в точно, что кажется, будто ты смотришь не на рисунок, а в окно.

Фото 3.

Гурам Доленджашвили еще увековечивает на своих полотнах сцены жизни обычных людей, животных, пейзажи, изменчивое небо, а также женщин.

Фото 4.

Он умеет в черно-белых красках показать всю красоту и негу женского тела. Изящные обнаженные фигурки автор зачастую изображает на фоне первозданной дикой природой, тем самым показывая их неразрывную связь.

Фото 5.

Гурам Николаевич Доленджашвили родился в 1943 году в Грузии, но сейчас живет в Москве.У него огромное количество работ, выбрать из которых несколько невозможно. Они все – настоящие шедевры.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

А вот еще такие торты — есть или не есть?, а вот Автомобильный мир художника Данияра Кдырова и Ржавчина, как средство тюнинга. Давайте еще вспомним на такую серию картин — Под дождем и Трагическая судьба «Лунной ночи на Днепре» и что может Человек с фантазией

Особенности современных постеров

Поскольку постеры эти делаются на заказ, они обладают некоторыми особенностями.

1. Высочайшее качество изображения. Фотографии высокого разрешения выполняются как на высококачественной бумаге, так и пишутся на настоящем холсте.
2. Довольно скромная стоимость. Цены на каждый заказ различаются по уровню выполнения, общему размеру и формату картины. При этом они легкодоступны для значительного большинства заказчиков.
3. Оригинальное оформление по желанию клиента. Допустим, заказчику вздумалось применить в качестве украшения некое уникальное изображение или портрет, не имеющий копий во всём мире. Такая картинка не имеет не то что «двойников», но даже равноценного аналога.
4. Разнообразие стилей. Постер как таковой располагает внушительным числом цветовых комбинаций и сюжетных композиций. Подыскать нужную картинку под отдельно взятый вариант дизайна комнаты довольно просто.

Возможен вариант, когда используют не единственный постер, а целый набор чёрно-белых изображений, отлично вписывающихся в интерьер спальни или гостиной. Сюжет каждого из постеров принадлежит либо конкретной сюжетной линии, либо служит частью любого из не пересекающихся между собой сюжетов.

Конкретные примеры стенового постинга

Одно или несколько изображений нередко наносятся для поддержания уже существующего и сформированного стиля помещения. К примеру, стены и мебель декорированы в цветочном стиле – а постеры продолжают сей сюжет, но не копируют уже имеющиеся картинки и текстуры. Тематика картин может перекликаться с тематикой узоров на обоях: когда на обоях изображены деревья, то на картинах могут быть цветы, и наоборот. Полное совпадение здесь излишне.

Когда хозяин комнаты живет на 25 этаже, и перед ним открывается реальный вид его родного Владивостока с высоты птичьего полёта, на стены наносится панорама Нью-Йорка, где он побывал или мечтает побывать. Постер или рисунок обязательно вызовет позитивные мысли и эмоции у любого гостя.

Стиль ретро предполагает постеры выдающихся личностей всех времён, мотивационные плакаты прошлых лет, изображения старомодных автомобилей и так далее. Например, так украшает свою комнату студент или аспирант исторического факультета.

Постеры в виде букетов или отдельных цветов настраивают зрителя на романтический лад и заряжают энергией. Перед заказом картин (ы) в виде цветка или букета выясните смысл и назначение каждого из видов цветов. Так, лотос напоминает о здоровье и благополучие, а ромашка – прежде всего отражение юности и девственной чистоты. Цветочный стиль хорош для спальни, гостиной или кухни, и вряд ли – для кабинета.

Пейзажный стиль отражает как знакомое и родное поле либо рощу, где вы часто гуляете, так и пейзаж далекой и малоизведанной планеты – зависит от настроения заказчика. Задача пейзажного стиля – создание ощущения уюта и безмятежности.

Заказав портрет конкретных людей, вы предпочтёте запечатлеть одного из своих близких, популярного актера или певца и так далее. Взгляд данного человека, направленного на вас, может создать иллюзию наблюдения с его стороны.

Ресторан «Манеръ» в Москве, бутик La Rose на ул. Бальзака в Париже, кафе Challenge на Марк Эванс Стрит в Нью-Йорке, главное офисное здание Apple в Купертино, Дом Пашкова в Москве… Примеров – бесчисленное множество! Выберите любой объект, с которым у вас связаны дорогие вашему сердцу воспоминания, какое-либо яркое событие. Данный объект будет запечатлён в вашей комнате или кабинете.

Абстрактные изображения представляет собой нейтральную композицию, состоящую из одной или нескольких текстур. Например, это может быть узор цветка, замысловатый прибор, иероглиф или древние письмена на исчезнувшем языке.

Смысл темы и идеи для постинг-графики помещения

Не заказывайте картины и рисунки, не имея конкретных целей и задач. Придаёте оформлению комнаты некий смысл – разместите чёрно-белые картинки в определенной последовательности. Геометрический контур расскажет гостям о вашей практичности, а романтический пейзаж – визитная карточка фантазии и мечтательности автора идеи.

Чёрно-белые картинки размещают в гостиных или в холлах зданий

Набор по-настоящему стильных постеров, несущий определенную задумку, обязательно прикует внимание зрителей: они задумаются над тем, какая сюжетная линия заложена в его воплощении

Вряд ли кто-то разместит один или несколько постеров, не стремясь подчеркнуть себя как личность. Вся комната оформляется в едином стиле. Картины, не перекликающиеся с уже налаженным интерьером, сообщают о пока ещё не до конца разгаданном, но вполне ясном и неповторимом замысле жильца комнаты или хозяина кабинета.

Чёрно-белые рисунки | Графоманим на двоих

Обычно чёрно-белые рисунки делают карандашом. Гораздо реже – красками. Мы попробовали последний вариант.

Если честно, ещё со времён художественной школы я не занималась графикой (именно так называют чёрно-белые изображения, в которых обычно используются два, реже – три цвета). Да и училась рисовать я недолго.

Волк и Луна. Мой рисунок

Хотя иногда рисовала графику тушью в качестве иллюстраций для своих стихотворений. А ещё ручкой – на скучных лекциях в университете. Но поскольку скучных лекций у нас было мало, потренироваться толком в этом деле у меня не получалось.

Девушка и Луна. Мой рисунок

С детьми же мы всегда творили только яркие рисунки цветными красками и карандашами. Мне всегда казалось, что детство и должно быть такое – разноцветное, словно радуга.

А тут вдруг учитель рисования в лицее стала задавать детям чёрно-белые рисунки. Дочка принесла домой сначала изображение дерева,

Дерево. Рисунок моей дочки, 8 лет

затем – лебедей на озере,

Лебеди на озере. Рисунок моей дочки, 8 лет

потом – силуэты рыбок и водорослей.

Аквариум с рыбками. Рисунок моей дочки, 8 лет

Насчёт рыбок – не знаю.  Всё же мне кажется, в цвете они были бы куда лучше. А вот первые два рисунка мне очень понравились. Есть в них что-то необычное.

А главное – всё это нарисовано просто чёрной краской! Без всяких карандашных набросков! Просто кисточкой с чёрной краской. Ну это сказано так – просто! Те, кто пробовал рисовать чёрно-белые изображения краской без предварительных набросков силуэтов, наверное, понимают, о чём я…

Панда. Мой рисунок, но идея не моя

В таких работах очень важны линии, чёткость, подчёркнутый контраст. Когда рисуешь сразу набело чёрной краской – уже мало шансов что-то исправить…

Панда. Рисунок моей дочки, 8 лет

До этого я пробовала графику только карандашом и тушью. Это гораздо легче. А краска – более сложный материал для графики. Несравнимо более сложный! Тем и интересен. Такой способ рисования чёрной краской стал для меня настоящим открытием. Я ведь не художник. Многого в этой сфере не знаю. Просто люблю рисовать.

Морда кошки. Мой рисунок, но идея не моя

После школьных занятий дочки пришла нам идея попробовать порисовать так самим, дома.

Морда кошки. Рисунок моей дочки, 8 лет

Какие-то образы придумали сами, что-то – подсмотрели в Интернете.

Поскольку для нас это первый опыт, нам помогали рисунки художников

Впрочем, когда мы что-то и смотрим у других, то обычно не пытаемся слепо копировать, а привносим что-то своё. Ну, насколько получается…

И вот, что у нас вышло.

Я рисовала кисточкой, сразу краской, без наброска

Я понимаю, что наш художественный эксперимент покажется кому-то смешным и ненужным. А настоящий художник найдёт массу недочётов в наших работах. Но мы ни на что не претендуем.

И дочка рисовала также, без наброска карандашом

Мы с дочкой прекрасно провели вечер, объединённые общей идеей и желанием творить.

Мы очень старались, чтобы наше творчество получилось красивым и разнообразным.

А главное – мы попробовали что-то новое и необычное для себя.

Ящерица. Мой рисунок, но идея не моя

Если бы не учительница рисования, мне бы и в голову не пришло, что можно задавать 8-летним детям чёрно-белые рисунки.

Хотя мне бы очень хотелось, чтобы кто-то разъяснил, зачем это надо?

Ящерица. Рисунок моей дочки, 8 лет

Я пыталась поискать в Интернете про чёрно-белые рисунки для детей. Но кроме раскрасок и изображений, которые надо дорисовывать, ничего не нашла. И то это рисуют не дети!

Дерево. Мой рисунок

Ну а самое распространённое использование графики у взрослых – это иллюстрации к книгам и татуировки. Это уже совсем другое…

Чёрный кот. Мой рисунок

А вот зачем учить детей рисовать чёрно-белую графику?

Чёрный кот. Рисунок моей дочки, 8 лет

Мои предположения – чтобы просто развивать в детях умение видеть мир в необычном ракурсе.

А какие предположения у Вас?

Понравились Вам наши черно-белые рисунки?

А Вы пробовали рисовать просто кисточкой чёрной краской?

Без всяких набросков, с чистого листа?

Галина Шефер, сайт «Графоманим на двоих», 2015. Копирование текста и фото возможно только с письменного разрешения автора. Все права защищены.

——————

Схожие записи:

Рисунки осени

Рисунок осени ватными палочками

Рисуем море на закате

Рисунки по мотивам австралийских аборигенов

Рисунок дома с батайского граффити

Детские рисунки зимы

Как раскрасить картинку в фотошопе: простой гайд для новичков

Сразу хотим сказать, что этот метод потребует гораздо больше времени, чем предыдущий. Также здесь понадобятся минимальные навыки работы в Фотошопе, и чем их больше – тем красивее будет результат.

Загружаем снимок в Photoshop и создаем новый пустой слой. Далее используем инструмент «Быстрое выделение» и кликаем на объекты, которые собираемся перевести в один цвет.

Используйте клавишу Alt, чтобы снять выделение с ненужной области

Выбираем инструмент «Кисть», подбираем подходящий цвет и зарисовываем выделенные фрагменты.

Если хотите, чтобы оттенки были не слишком насыщенными, можете уменьшить непрозрачность и нажим кистиДля того, чтобы сохранить присутствие теней и цветовых переходов, измените способ наложения слоя на «Перекрытие»Так уже выглядит гораздо естественнее

Те же самые операции повторяем и с остальными объектами на фото. Напомним последовательность:

• создаем новый слой;
• выделяем фрагмент;
• наносим нужный цвет;
• изменяем режим наложения слоя.

Для удобства лучше каждый новый слой называть в соответствии с окрашиваемым фрагментом

Если обрабатывать края не слишком аккуратно, то это обязательно будет заметно и рисунок станет выглядеть неестественно. Рекомендуем воспользоваться функцией «Размытие по Гауссу» с небольшим радиусом, чтобы немного сгладить все несовершенства.

В разделе «Фильтр» выберите пункт «Размытие», а затем – «Размытие по Гауссу». Дальше просто управляйте радиусом, пока не добьетесь органичного результата

Давайте посмотрим, что получилось в итоге. Слева – исходник фотографии, которую мы потом обесцветили, справа – ее цветная версия.

В целом, новое изображение выглядит вполне естественно, хотя и многие оттенки отличаются от тех, что были в оригинальном варианте

Подводя итог, можно сказать, что сделать черно-белое фото цветным в Фотошопе гораздо труднее и дольше, чем с помощью онлайн-сервиса. Для сравнения скажем, что весь процесс у нас занял больше часа, хотя в Algorithmia все было бы готово уже через несколько секунд. Правда результат в Photoshop получается более органичным и предсказуемым, да и все моменты вы можете контролировать самостоятельно.

Пока что это все способы, позволяющие раскрасить черно-белое фото. Поэтому определяйтесь, что для вас важнее – оперативность или качество результата, и скорее используйте на практике все полученные советы!

Черно-белый интерьер гостиной

Использование этих двух цветов как основных особенно выигрышно в гостиной, а также в кухне-гостиной квартиры-студии. Стильное сочетание дополняется различными аксессуарами, создавая выбранный стиль буквально двумя-тремя штрихами. Например, поставив на каминный портал зеркало в старинной золоченой раме, гостиной можно придать парижский лоск. Большая хрустальная люстра придаст комнате классические нотки, а яркие разноцветные постеры с использованием «кислотных» оттенков создадут стиль поп-арт.

Интерьер гостиной в черно-белом цвете может быть дополнен текстильными элементами тех же цветов, либо дополнительных. Слишком яркие тона для текстиля выбирать не стоит, они могут создать ненужную пестроту. Отдельные зоны гостиной, например, каминную или диванную, можно выделить черно-белыми обоями с рисунком.

Превращаем цветные фото в чёрно-белые

Рассмотрим по порядку все возможные способы преобразовать цветные изображения в чёрно-белые.

Режим «Оттенки серого» — Способ 1

Простейший способ создать монохромное изображение – изменить режим цветовой модели RGB на Градации серого.

Выберите в меню Изображение – Режим и поставьте галочку в чекбоксе Градации серого.

Инструмент «Тон-Насыщенность» — Способ 2

Следующий способ сделать ч/б – полностью убрать цветовую насыщенность изображения.

а) Выберите в меню Цвет – Тон-Насыщенность.

б) В открывшемся диалоговом окне переведите значение параметра Насыщенность в отрицательную сторону на -100, произведя обесцвечивание изображения.

в) Нажмите ОК.

Инструмент «Тонирование» — Способ 3

Как и в предыдущем варианте, инструментом тонирования можно создать монохромное изображение, погасив насыщенность цвета.

а) Выберите в меню Цвет – Тонирование.

б) В окне настроек инструмента сведите Насыщенность цвета на 0.

в) Нажмите ОК.

Инструмент «Обесцвечивание» — Способ 4

Само название режима цветокоррекции говорит за себя. К тому же, этот инструмент позволяет заранее выбрать необходимую основу оттенков серого.

а) Выберите в меню Цвет – Обесцвечивание.

б) В диалоговом окне инструмента активируйте подходящий уровень яркости серого оттенка из трёх предложенных вариантов: Освещённость, Светимость, Среднее.

в) Нажмите ОК.

Фильтр «Микшер каналов» — Способ 5

Пожалуй, это один из самых эффективных инструментов преобразования цветных изображений в монохромные, имеющийся по умолчанию в арсенале GIMP. В отличии от описанных выше режимов, Микшер каналов позволяет избирательно влиять на цветовые каналы изображения, достигая желаемого результата в градациях серого.

а) Зайдите в меню Цвет – Составляющие и выберите фильтр Микшер каналов.

б) В открывшемся диалоговом окне:

• поставьте галочки в чекбоксах Монохромный и Сохранять яркость;
• регулируйте переменные цветовых каналов.

в) Достигнув желаемого чёрно-белого изображения в миниатюре предпросмотра, нажмите ОК.

Срисовка с фотографий

фотопортрет девушки в чёрно-белых цветах

Потребуется обычный простой карандаш, ластик, бумага и точилка. Рекомендуется брать плотную бумагу, которая предназначена для акварели. На ней работа будет смотреться более интересно и качественно. Если взять обычный тонкий лист, он может порваться. Во время срисовки портрета девушки придётся очень много лишних деталей удалять с помощью ластика.

Последовательность выполнения работы:

сначала нужно найти понравившееся фото. Брать очень сложные снимки не стоит, особенно если подобного рода иллюстрация выполняется в первый раз;
далее приступаем к работе, предварительно подготовив все художественные материалы и принадлежности;
сначала карандашом намечаются основные детали: линия горизонта, фигура, крупные предметы на переднем и заднем плане;
прорисовываются основные элементы фигуры девушки: талия, конечности, лицо, волосы, предметы одежды и то, что она может держать в руках;
переходим к заднему плану и рисуем то, что находится за героиней

Чтобы облегчить себе задачу в первый раз, можно сделать фон однотонным или максимально упростить его
К примеру, если на фотографии девушка находится на природе, стоит просто прорисовать небо, растительность и поверхность, на которой она должна стоять — голую землю, траву, песок, плитку и так далее;
важно уделить внимание правильной штриховке, чтобы каждый предмет казался натуральным. Для этого необходимо ориентироваться на фото
В оригинале девушка сидит на пне или бревне — нужно прорисовывать кору и мох

Если этого не сделать, конечный результат получится не таким, каким он должен быть изначально;
после обращаем внимание на свет и тень. В особенности это касается лица девушки, а также предметов первого плана.

Кроме всего прочего, за основу можно взять портретное фото, но и у такой работы есть свои нюансы. Например, работа над чертами лица. Не стоит думать, что срисовка портрета проще. Напротив, это потребует ещё больших знаний академического рисунка. Так что начинать следует с изображения девушки в полный рост.

Расположение

Для изображений даже разных сюжетных линий используйте однотипные и одноформатные рамки. Располагая же эти рамки вразнобой, вы загубите общий вид помещения.

Постеры, особо «цепляющие» гостей, разместите ближе к центру стены, на переднем плане: любой вошедший к вам сразу же заинтересуется тематикой и сакральным смыслом картины.

Калейдоскоп (модульная подборка) постеров располагается как однорядно, так и разноуровнево – это зависит от вашего плана:

• на одной или нескольких линиях;
• в виде угла или зигзага;
• образовать окружность, круг, квадрат, звезду или бесформенный многоугольник, овал и так далее;
• по диагонали (один из последних криков моды);
• произвольная мозаика.

Оттенки серого vs. Цвет

Можно начать рисовать сразу в цвете или черно-белых тонах — выбор за вами, здесь нет никаких правил. Однако, выбранный способ влияет на общий процесс. Я рекомендую поэкспериментировать с обеими и увидеть, что вам нравится больше.

Есть ли вообще разница между этими двумя техниками? Конечно!

Например, если вы начинаете рисовать в цвете, весь рисунок разрабатывается, основываясь на определенной цветовой схеме. На этом этапе у новичков часто возникают проблемы. Нужно быть хорошо знакомым с основными принципами теории цвета (http://design.tutsplus.com/articles/color-fundamentals-shading—cms-20549), чтобы суметь сделать переход от начальных этапов до готового результата.

Даже если делать правки по ходу работы, вам все равно нужно быть уверенными в направлении, по которому вы хотите пойти. С другой стороны, при использовании черно-белых тонов вы уделяете все время работе над светом, объемом, весом своих предметов. Также всегда можно расширить композицию, совершенно не волнуясь о цвете.

Шаг 3 – Черно-белое видение

Теперь настало время думать в черно-белом цвете. Разумеется, мы видим мир во всех потрясающих красках, но чтобы получить хорошие черно-белые снимки, мы должны подходить к съемке с черно-белой картинкой в голове. Это не значит, что цветом нужно пренебрегать.

Важно думать о тонах (насколько светлый или темный тот или иной объект), поскольку разные цвета дают разные тона, например, в цветной фотографии красный цветок с зеленой травой под ним может выглядеть великолепно, но в черно-белом варианте оттенки могут оказаться очень схожими, и кадр получится плоским. Мы еще поговорим о контрасте, но убедитесь, что учли тона во время съемки черно-белого кадра, чем более они контрастны, тем более привлекательно будет выглядеть фотография

Шаг 4 – Свет (и тень)

Свет – главный элемент фотографии, и потому важно использовать его эффективно. Не отвлекаясь на цвет, можно сказать, что свет и тень играют ключевую роль в черно-белой фотографии, направляя взгляд к ярким частям снимка, в то время как другие части остаются в тени

Если вы работаете с естественным освещением, важно учитывать качество света, которое вам необходимо для получения снимка. Если вам нужен мягкий и неяркий свет, лучше отправляться на съемку рано утром или поздно вечером, когда солнце низко, но если для вашего кадра требуется яркий свет, темные тени и больше контраста, выбирайте для съемки полдень, когда солнце расположено высоко в небе и обеспечивает сильное освещение

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Шаг 5 – Контраст

Я уже говорил о контрасте, но в условиях отсутствия цвета, особенно важно убедиться, что ваши черно-белые снимки имеют широкий диапазон тонов и сильный контраст, чтобы поддерживать интерес зрителя к кадру. Избегайте перенасыщения снимка серым цветом

Вместо этого используйте свет, чтобы получить более яркие элементы, которые будут задавать направление взгляда, и более темные части с глубокими тенями, для обеспечения хорошего контраста.

Сильного контраста легко добиться в яркий солнечный день, но будьте осторожны, не переэкспонируйте ваш кадр избыточным количеством света. Возможно, имеет смысл сделать поправку на одну или две ступени экспозиции вниз, чтобы ограничить количество проходящего света.