Плюсы и минусы профессии иллюстратор и сколько они зарабатывают: интервью с экспертом

Что выгодно рисовать?

От выбора темы зависит итоговый доход. Иллюстрации обладают высоким потенциалом для продаж, так как в них содержится свежая и неповторимая идея. Основной упор стоит сделать на тематике рисунка. Она должна трогать зрителя до глубины души. Поднимая острые или популярные темы, шансы выгодно продать изображение резко взлетают.

Многие фотобанки помогают художникам в выборе темы для рисования. На сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. На основании этих запросов выводится, что покупатель ищет чаще всего.

Одна из тем, на которую сегодня падает интерес заказчиков, – тема политики. Самое простое изображение, высмеивающее политических деятелей, продается куда лучше, нежели детализированный натюрморт.

14. Иллюстрация на политическую тему

Быть иллюстратором в нынешнем мире более чем выгодно. Качественные изображение требуются во многих сферах общественной жизни. Список заказов также пополняется частными обращениями. Главное в этом деле – сохранять интерес. Качественные иллюстрации получат качественный отклик.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

• богатая фантазия;
• живое, образное мышление;
• художественный вкус;
• наблюдательность;
• хорошая зрительная память;
• правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

• знание основ рисунка, живописи и композиции;
• использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
• рисование как от руки, так и на компьютере;
• совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
• отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
• соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
• использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
• знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Креативные техники

8. Работа с масками

C помощью масок можно спрятать или привлечь внимание к части изображения или графики. В этом туториале вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри маски

9. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом учебном пособии вы познакомитесь с основами преобразования и редактирования рисунков в Adobe Illustrator CC. И узнаете, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов.

10. Знакомство с инструментами рисования

В Illustrator есть огромное количество инструментов для рисования, каждый из которых позволяет создавать различные варианты иллюстрации. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментами «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

11. Создание иллюстрации с помощью инструмента «Перо»

Если вы уже знакомы с основами инструмента «Перо», этот туториал поможет вам попрактиковаться в своих навыках. С его помощью вы сможете создавать новые произведения искусства.

12. Изменение цвета и обводки объектов

Узнайте, как взаимодействовать с цветом на своем рисунке. В этом руководстве объясняется, как менять цвета объекта, сохранять образцы цвета и перекрашивать рисунок.

13. Рисуйте и редактируйте кривые, используя инструмент «Кривизна»

Инструмент «Кривизна» позволяет легко рисовать плавные, четкие кривые и прямые контуры. В этом уроке представлено пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

14. Как добавлять изображения и художественные эффекты

Это руководство начинается с объяснения основ добавления изображений в проекты Adobe Illustrator CC. Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки кисти и многое другое.

15. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, также известный как Pixel & Bracket, поделился некоторыми замечательными советами для новичков. В видео показано как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать непрерывную повторяющуюся форму.

16. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность

Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не представлены

17. Создавайте рисунки с помощью инструментов «Кисть» и «Карандаш»

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

18. Редактируйте контуры в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры вашей иллюстрации, используя различные инструменты и опции. А именно, редактирование с помощью «Пера», «Кривизны», добавления опорной точки и других методов.

19. Гайд по палитре «Обработка контуров» (Режимы составных объектов)

Существует четыре разных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дэнкси рассказывает, как использовать каждый из них.

20. Комбинирование фигур

Фигуры являются строительными блоками иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как комбинируя более простые фигуры можно создавать сложные. Для этого используется инструмент «Создание фигур» и палитра «Обработки контуров».

21. Рисование внутри и позади объектов

В этом туториале вы узнаете, как рисовать внутри и позади объектов. И зная эти нюансы, вы быстро и легко можете сделать изображение более интересным.

Перспективность

Несмотря на то, что привычная печатная продукция со временем будет терять свои позиции, профессия художника-иллюстратора останется по-прежнему актуальной, поскольку останутся цифровые СМИ. Помимо этого, всегда есть возможность расширить спектр своих умений и приобрести квалификацию в соседних сферах. К примеру, на первых порах можно начать с веб-дизайна, а чтобы реализовать карьерные замыслы впоследствии можно добиться должности арт-директора или редактора. Ну и, конечно же, многие хотели бы стать владельцами собственных студий или бюро.

Имена известных русских иллюстраторов не всегда на слуху, но с их работами знакомы многие. Это В. Г. Сутеев (сказки Чуковского), Б. А. Дехтерёв (сказки Пушкина, Андерсена, произведения Лермонтова, Тургенева, Шекспира), А. М. Савченко («Малыш и Карлсон»), И. Ю. Олейников («Приключения барона Мюнхгаузена», «Хоббит») и многие другие. Они добились признания потому, что развивались, параллельно совершенствуюсь в графике, мультипликации.

Стоимость графики

На итоговую стоимость влияет целая совокупность факторов. Эти факторы устанавливаются в соответствии с предпочтениями исполнителя или заказчика.

• Именитость исполнителя: чем громче имя, тем выше цена, что логично.
• Уделенное на работу время: в таких случаях оплата может быть почасовая.
• Затраты в процессе производства: художники не станут работать в убыток. Цена на итоговое изображение включает в себя сумму, затраченную на его производство.
• Сроки исполнения работы: срочные заказы стоят дороже. Исполнители могут отодвигать в своем расписании иные работы, чтобы взяться за требующийся в ближайшее время материал.

Графика – дело тонкое и трудоемкое. Ее стоимость априори высока. Бюджет фильмов складывается с учетом стоимости графики. Из-за этого производство кинокартин, особенно фантастических, оказывается столь затратным.

11. Пример стоимости графики

Личные качества

Опытные художники-иллюстраторы должны иметь отличный вкус и желание изучать издания, для которых они готовят иллюстрации. Также важны следующие личные качества:

• ответственность и упорство;
• неконфликтность и способность осознавать свои ошибки;
• стремление получать новые знания;
• креативность;
• умение работать в коллективе;
• усидчивость, ведь на изучение материалов и создание иллюстраций нужно тратить много времени.

Специалист редко встречается с заказчиком, поэтому должен рисовать такие изображения, которые без слов расскажут о его таланте. Перовое, что должен сделать представитель профессии, — это создать собственное портфолио.

Грамотно пишите, внимательно читайте

— Многие иллюстраторы отлично рисуют, но плохо ведут дела. Поэтому, прежде чем приступать к работе, разберитесь, как вести себя с клиентами. Научитесь писать грамотные письма, внимательно читайте контракты, чтобы предотвращать конфликты, а не решать их. Столкнувшись с первыми проблемами, новички начинают грубить заказчикам и злиться — так делать не надо. Сфера очень узкая, а арт-директора постоянно переходят с места на место и всех запоминают. И, конечно, помните, что прямолинейность — это не грубость, говорите как профессионал, даже если вы работаете только два дня.

— Иллюстраторы планируют от месяца к месяцу, дизайнеры — год от года: берите с них пример. Подумайте, какие клиенты и проекты могут обеспечить стабильный заработок. Иллюстрация к самиздату за 300 фунтов? Вряд ли. Мелкие подработки не помогут много заработать, а погрязнув в них, будет тяжело перескочить на крупные заказы: тем, кто делал только мелочовку, ее же будут заказывать и дальше.

Цельтесь в крупных клиентов и проекты — не рисуйте один логотип, думайте, как отрисовать всю книгу или даже рекламную кампанию. Даже если у хорошего заказчика не хватает на что-то бюджета и он предлагает не много работы, будьте инициативны, предложите то, на что точно хватит денег, но все же увеличит объем. Не работайте на клиента, работайте вместе с клиентом.

Обратите внимание на работу для медиа: там небольшие деньги, но хорошие шансы запомниться и получать регулярные (что особенно ценно) заказы. Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет)

Будьте внимательны с американскими заказчиками: они любят нанимать иллюстраторов на зарплату, но взамен часто просят отказаться от авторских прав (это сразу нет).

И ни при каких обстоятельствах не копируйте работы других иллюстраторов по просьбе заказчика: это сразу стоп-лист.

— Всегда. А если готовы отказаться, подумайте: за какие деньги вы бы отказались от базовых прав человека (в их число, безусловно, входит копирайт)? Отдавая авторские права, вы соглашаетесь, что с вашей работой смогут сделать все что угодно, — по сути, вы не сможете добавить ее в портфолио. Учтите, что копирайт распространяется на время вашей жизни плюс еще 70 лет, — это огромная куча денег! Я не вижу смысла связываться с клиентами, которые не соблюдают авторское право, когда полно тех, кто все делает грамотно и ни на что не претендует.

— Многим кажется, что работать дома очень приятно, но лучше снять студию в складчину с коллегами или найти коворкинг и заканчивать каждый день в одно и то же время. Это помогает не прокрастинировать и работать больше. Вам может казаться, что дома вы занимаетесь заказами вообще все время, — это не так. Вы отвлекаетесь на кошку, холодильник, соседей, а делом занимаетесь гораздо меньше, чем думаете.

Обязанности

Поскольку художник-иллюстратор как отдельная должность встречается достаточно редко, то и инструкция с должностными обязанностями зависит от деятельности организации и совмещения со смежными профессиями. В солидных компаниях, как правило, есть возможность нанять обширный штат сотрудников, где каждый будет выполнять только свою работу. В небольших организациях нужно быть готовым к дополнительным обязанностям. Если речь идет о фрилансе, то круг действий исполнителя целиком зависит от его компетентности.

Подобный список, характеризующий деятельность художника-иллюстратора, может включать следующие функции:

• создание и редактирование изображений в соответствии с полученными от заказчика (автора) данными о сроках выполнения, целевой аудитории, используемых материалах и прочих требованиях;
• разработка эскизов к текстам, а также вариантов оформления книг, журналов, рекламных буклетов;
• создание оригинальных персонажей, коллажей, схем, графиков;
• разработка макетов иллюстраций и текстовых блоков;
• подбор и обработка фотографий;
• использование редакторов для создания компьютерной графики;
• подготовка готовых и согласованных файлов к печати;
• принятие участия в разработке стилей оформления публикаций.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

• создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
• разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
• отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
• оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом

Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

• компьютерная,
• станковая,
• книжная,
• журнальная,
• прикладная,
• промышленная,
• газетная,
• плакатная,
• письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Оплата работы

Зарплата на 03.11.2020

Россия 20000—60000 ₽

Москва 40000—90000 ₽

Художник-иллюстратор может работать в издательстве и получать фиксированную заработную плату. Если специалист хочет свободно работать, подбирая интересные заказы на разные темы, то он ищет заказчиков самостоятельно, получая за свой труд гонорары.

Средний гонорар за 1 работу составляет 5-10 тыс. руб., что зависит от количества и сложности иллюстраций, сроков, региона и опыта специалиста.

Карьерный рост

Специалист может получить должность руководителя отдела, креативного директора, создать собственное агентство или школу. Также специалист всегда может работать педагогом в школе или на курсах, проводить мастер-классы или онлайн-уроки.

Профессиональные навыки

Представитель профессии должен уметь работать с графическими редакторами (Corel Painter X3, SketchBook Pro и другими)

Также важно уметь рисовать кистью, карандашами и знать все о художественных стилях

1. Иван Яковлевич Билибин.
2. Джим Кей (иллюстрации для серии книг о Гарри Поттере).
3. Ник Баттерворт.

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Особенности профессии

Живописцами становятся люди, которые имеют природный талант и тяготеют к рисованию. Нередко они выбирают профессии, которые гарантируют стабильный доход: иллюстратор, оформитель, график, модельер, портретист, реставратор, мультипликатор и другие. Частные художники ищут заказчиков самостоятельно. В обязанности живописцев входят следующие стандартные работы:

• разработка концепции будущей картины;
• планирование этапов выполнения работы;
• закупка необходимых материалов и инструмента;
• создание эскизов и набросков;
• непосредственная работа над картиной;
• сдача готовой картины заказчику или поиск клиента, который будет готов ее купить.

Конечно, обязанности живописца зависят от места работы и формы ведения деятельности. Например, художники-модельеры или иллюстраторы получают готовые технические задания, а свободные живописцы создают картины тогда, когда к ним придет вдохновение. Они постоянно находятся в творческой среде, могут выставлять картины на выставках, открытых конкурсах и арт-мероприятиях

Такая активность позволяет расширить круг знакомств, найти новых клиентов, а также привлечь внимание арт-менеджеров, критиков и других гуру в сфере изобразительного искусства. 

Кто это такие?

Деятельность художника-иллюстратора связана с созданием образов по напечатанному или озвученному тексту. Иллюстрации встречаются в любых периодических изданиях – журналах, газетах, а также книгах. Художественные образы сопровождают зрителей в различных видах рекламы, в том числе на баннерах в интернете. Это могут быть рисунки, схематические изображения или коллажи. И все они преследуют ряд важнейших задач:

• вызвать интерес, сделать печатный или рекламный продукт более привлекательным с точки зрения визуального восприятия;
• сформировать нужное отношение читателя или зрителя, дать эмоциональную окраску образам;
• помочь понять замысел, представить дополнительную информацию.

В печатных изданиях любая иллюстрация дает возможность читателю не только осмыслить прочитанное, но и просто отдохнуть. Конечно, здесь можно много говорить о том, что видение художника и потребителя не всегда совпадают. Но некоторые герои художественных произведений прочно засели в нашем сознании именно в том виде, в котором они были представлены в наиболее популярном варианте.

Как работать с фотобанками

Фотобанки – это интернет-площадки, на которых авторы размещают свои работы в формате изображения, а покупатели приобретают их на установленный условиях.

Существует множество различный фотобанков. Выгоднее зарегистрироваться на всех возможных платформах сразу. Так шансы получить подходящий заказ увеличатся.

Некоторые площадки требуют предоставления паспортных данных. Существуют тесты, проверяющие квалификацию будущего исполнителя. Все это устраивается для «отсева» неопытных или ненадежных личностей. Платформа становится более качественной, а работа на ней – надежной.

Иные фотобанки предоставляют открытый доступ на своих просторах. Такой вариант подойдет начинающим художникам, которые только испытывают свои силы и умения. На таких площадках не требуют прохождения теста или предоставление личной информации. Работа начинается с момента завершения регистрации.

12. Широкий выбор контента

Не эксклюзивные права на изображение

При передаче неисключительных прав на изображение автор, по факту, просто дает разрешение на использование предлагаемого материала. При этом художник продолжает обладать файлом и способен передавать его в распоряжение других лиц.

Права, не являющиеся эксклюзивными, могут принадлежать целому ряду лиц.

Эксклюзивные права на изображение

Эксклюзивность изображение не позволяет автору продавать его бесчисленное количество раз. Продав его, художник теряет права на его использование в личных целях.

После продажи подобного файла он удаляется со всех стоков. Продажа осуществляется на определенный срок или навсегда.

13. Исключительное право

Экспорт и распространение работы

27. Как упростить процесс экспорта

В этом полезном видео-уроке Дэнкси рассказывает, как упростить процесс экспорта логотипа. С помощью Creative Cloud можно экспортировать логотипы разных размеров и форматов без труда, но Дэнкси разработал полезный бесплатный пакет, который упростит эту задачу.

28. Как делиться своими дизайнами

В этом туториале изложены основы совместного использования файла в Adobe Illustrator CC. Вы узнаете следующее: как делиться файлами, сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.

29. Экспорт высококачественных и оптимизированных SVG файлов

После того как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, вам нужно его экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие файлы SVG (масштабируемая векторная графика).

30. Экспорт файлов для веб-дизайна и дизайна приложений

Важно иметь возможность делиться своими файлами в разных форматах. С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и ​​приложениях

В этом руководстве объясняется, как это сделать.

Плюсы и минусы профессии

Если рассматривать профессию художника-иллюстратора более подробно, то в первую очередь внимание привлекают ее положительные стороны

• Возможность самореализации, достижения целей, применения профессиональных качеств и навыков.
• Как и любое творчество, создание иллюстраций не имеет строго регламента и стандартов. Эта черта привлекает людей тяготящихся под гнетом рутинных обязанностей.
• В своей работе иллюстратор может использовать различные техники, приемы, материалы. Это дает возможность бесконечно развивать свои навыки, учиться и совершенствоваться.
• Есть вакансии как для работы в студии-офисе, так и дистанционно. Свободный график позволяет подстраиваться под другие дела, совмещать заказы, строить планы.
• Для этой профессии нет строгих ограничений по возрасту и другим характеристикам. Учиться можно как дома, так и в специализированных учебных заведениях.
• Есть возможность работы как в России, так и в любой стране мира при должном знании языка для поиска заказчиков.
• Результат профессиональной деятельности – хорошая зарплата и возможность приобрести известность в определенных кругах.

Однако в данной профессии не всегда все складывается гладко:

любому художнику, независимо от направления его деятельности, нужно иметь талант, понимание и чутье;
для того чтобы быть конкурентоспособным и иметь хорошую репутацию, важно соблюдать все требования и учитывать критику заказчика, а это иногда идет в разрез с мнением исполнителя;
в такой профессии не обойтись без мотивации и самоорганизации;
если результат необходимо предоставить в срок, придется работать несмотря на отсутствие вдохновения и прочие обстоятельства.

И, наконец, не всем везет сразу же найти хорошую работу. Поскольку оценки в любой области искусства довольно субъективны, потребуется время и ресурсы на развитие. В начале своей карьеры новички нередко зарабатывают в смежных направлениях, а то и вовсе в другой сфере – от этого никто не застрахован. Все вышеперечисленное нужно осознать как можно раньше, тогда оценить свои шансы и справиться со сложностями будет намного проще.

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

• работа в разных жанрах живописи;
• хорошо развитая фантазия;
• умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
• умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!