Expressions trip

Теперь подумаем, как стать моушн дизайнером

Моушн графика востребована во всём мире. Это сравнительно новая, перспективная, хорошо оплачиваемая профессия для разносторонних, талантливых людей, влюблённых в графический дизайн. В России не так много центров обучения этому искусству. Но вы можете пройти курсы моушн дизайна в Москве на занятиях в нашей школе. Профессиональный подход преподавателей, отличная система знаний и программа Adobe After Effects – это серьёзный базовый шаг в обучении моушн дизайну. Определите сферу деятельности: для какой области массовой коммуникации будет создаваться ваше творчество. От этого зависит развитие тех или иных качеств, навыков работы. Некоторые общие требования к художнику «живой» графики:

• Знание основ графического дизайна;
• Знание правил цветоведения;
• Применение законов композиции;
• Владение правилами типографики;
• Умение быстро работать с информацией;
• Аналитические способности;
• Постоянное самообразование, развитие;
• Художественный склад личности;
• Креативность, нестандартность мышления;
• Контактность, активность;
• Стремление к лаконичности, чёткости.

Необходимые программы для обучения моушн дизайну: After Effects, Premiere Pro, Autodesk Combustion, Apple Motion, Nuke – для работы с видео. Photoshop, Illustrator, Flash – работа с графикой. Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Blender, LightWave 3D – для создания анимации и 3D-графики.

Популярные тенденции в моушн дизайне

• Соединение 2D и 3D – тандем доброго рационализма с небольшим эффектом шика;
• 3D наступает! Трёхмерность привлекательна для зрителя. К тому же раскрывает большие возможности для художника с безупречной школой моушн дизайна;
• Визуальные эффекты (VFX) – от небольших детальных до очень сложных, захватывающих;
• Анимация шрифтов, заголовков – графически красиво, стильно!
• Анимированный логотип – модный тренд на пике своего развития и популярности;
• Старый, любимый всеми морфинг! Эта техника плавных, незаметных переходов и смен картинок завораживает публику неожиданно меняющимися образами;
• Синемаграфия. По сути – «гифка» (Gif) на фоне статичной фотографии;
• Ретро-графика – нетипичный стиль, пробуждающий тёплые чувства от работы моушн дизайнера, обучение этим и другим «штучкам» в программе After Effects – у нас!

Топ 14 лучших онлайн-курсов Motion-дизайна для начинающих

Создать красивую статичную картинку диджитал-инструментами зачастую бывает непросто. А сделать такую картинку подвижной — еще сложнее. Но сложно — не значит невозможно, особенно если задаться целью освоить специфику такой работы. При создании электронных продуктов из категории «моушн» (по некоторым версиям — «моушен») задействуются каналы информации, имеющие основополагающее значение для пользователей: картинка, звук, текст.
 

Чтобы сделать симбиоз этих элементов привлекательным, вложив в короткий оригинальный сюжет определенный посыл, недостаточно одного-двух навыков: моушн-дизайнер, по сути, является и сценаристом, и художником, и звукорежиссером, и монтажером, и продюсером. Знания о превращении неподвижных изображений в анимированные можно почерпнуть в разных источниках, но наиболее системный подход к обучению чаще всего обеспечивается на специализированных курсах motion-дизайна.
 

Профессия Концепт-художник с нуля до PRO

Занимаясь всего 3-5 часов в неделю, вы сможете освоить профессию концепт-художника даже без начальных знаний и навыков. 150 онлайн-уроков предполагают практические домашние задания, результат которых проверяют преподаватели. Они дают обратную связь, помогают глубже вникнуть в изучаемый материал. Для обучения необходимы следующие программы: Octane Render, 3D-Coat и Adobe Photoshop. Карьерные консультанты окажут помощь в составлении резюме и подготовке к собеседованию. После защиты дипломной работы вы получите диплом установленного образца.

•  Длительность: 20 месяцев.
•  Стоимость: от 84 000 ₽.
•  Рассрочка: от 4 200 ₽/мес.
• ️ Сертификат: есть.

Motion Design

За месяц вы разберётесь с двумя программами, анимацией 2D и 3D и создадите шоурил из 9 анимаций. Требуются базовые знания Photoshop или Illustrator.

Что будет:

After Effects: интерфейс, слои, кейфреймы, рендер, анимация, редактура,
Самостоятельный арт-дирекшн: этапы реализации, поиск материала, проблемы и лишняя работа, которую можно не делать,
Анимированные постеры и плакаты: что важно и зачем разбираться в шрифтах.

После курса вы научитесь:

• анимировать шейпы, работать с кейфреймами, имитировать текстуры в C4D и AE.
• создать и заанимировать персонажей, логотипы, инфографику и типографику в 2D и 3D.

Как войти в профессию

Илья Остриков / Фото: Антон Логинов
Я никогда не хотел быть моушн-дизайнером и попал в индустрию случайно. В 2003 году мне сказали, что открывается новый телеканал «Спорт», где требовались компьютерщики, владеющие фотошопом. Фотошоп я тогда не знал, но мне это было интересно. Сходил в книжный магазин, расположенный в моем доме, открыл первую попавшуюся книгу по фотошопу, пролистал, потому что купить не мог, вернул на полку, пришел домой и повторил какие-то уроки. Записал все это на дискету и отдал в качестве портфолио. Удивительно, но этого было достаточно — канал срочно набирал людей, а задачи для дизайнеров оперативной графики не такие сложные, нужно лишь знать инструмент, чтобы взять подготовленные дизайнером шаблоны, изменить в них текст или подставить другую фотографию.
Телеканал меня захватил своим волшебством — то, что ты делаешь, магическим образом появляется в эфире, и это видят миллионы людей. Мне дали месяц на стажировку. За это время я должен был освоить After Effects, Illustrator, DPS Velocity и выполнить тестовое задание. Мне было 19 лет, я впитывал информацию моментально. В результате меня взяли уже через пару недель. Я прошел путь от титровалки и оперативного дизайнера до руководителя смены, а затем и всего отдела. Потом мне предложили возглавить дизайнеров службы выпуска.Илья Остриков / Фото: Антон Логинов
Однажды мы запускали новый формат на телеканале «Спорт» и не рассчитали силы — в студии было несколько видеоэкранов и на каждый должна была идти своя графика, а количество компьютеров, выдававших эту картинку, было на одну единицу меньше. До эфира оставались считанные минуты, а мой начальник находился в студии и ухмылялся, понимая, что сейчас случится что-то страшное. В такие экстремальные моменты мозг начинает работать с колоссальной эффективностью. Я связался с инженерами и запросил у них возможность выводить на мониторы изображение с другой аппаратной. У нас их было две: одна — новостная, другая — для тематических программ с дополнительными компьютерами. В результате я остановил работу одной аппаратной и посадил туда дизайнера, чтобы он никого не подпускал к телевизионному пульту. Выход программы закоммутировали через матрицу во вторую студию, и в течение часа выдавали графику с другой аппаратной.
Так никто не делает, это не жизнеспособная модель, потому что в любой момент кто-то может подойти к пульту, нажать кнопку или начать готовиться к эфиру. Но после этого случая меня повысили. Все это стало возможно благодаря отличной телевизионной школе, ребятам-профессионалам, у которых я многому научился. В итоге через 3-4 года под моим руководством оказалось около 30 человек. Достигнув определенного потолка, я понял, что мне там нечего делать, система была налажена. Ушел в компанию заниматься рекламными роликами, но вскоре опять вернулся в качестве полноценного бродкаст-дизайнера, потому что телик не отпускает. Это драйв, эмоции, скорость, а отсутствие движения — смерть.

Сейчас войти в профессию гораздо проще, чем 10 и даже 5 лет назад: информация стала доступнее, знания — открытыми. Достаточно иметь желание и внутреннюю мотивацию. Мои коллеги с удовольствием делятся опытом с новичками, а преподаватели в школе зачастую «воспитывают» себе кадры в студии и на каналы. На защите дипломного проекта однажды сразу пять выпускников получили предложения работы от приглашенных представителей индустрии

Илья Остриков Шеф-дизайнер Vizart: руководитель отдела оперативной графики и отдела оформления спецпроектов телеканала «Россия 24», куратор курса «Моушн-дизайн» и преподаватель школы компьютерных технологий Scream School и Московской школы кино, основатель и арт-директор дизайн-пространства Up’Ostrov.

От простого к сложномуи максимум практики

Вы сможете самостоятельно создавать любую анимацию в интерфейсах и эффективно доносить концепции проектов до клиентов.
Мы начнем с анимации простейших элементов, таких как иконки, и дойдем до создания полноценных кейсов и шоурилов.

Актуальные навыки анимации

Создание анимации стало привычным делом для UI/UX-специалиста даже в отсутствие motion-дизайнера.

Курс поможет быстро освоить необходимые навыки. Создать для верстальщика наглядный пример трансформации элемента — больше не проблема!

Домашние задания — не просто этапы проверки: выполнив их под руководством преподавателей, вы получите превосходное портфолио, демонстрирующее ваши новые навыки.

Бонус программы

Разбор эффектных кейсов на Behance и Dribbble. Мы выделим критерии, которые сделали их успешными и заметными в мировом дизайн-сообществе.

А также углубимся в практику создания: как грамотно выстроить работу пары дизайнер + моушн-дизайнер, как упростить и ускорить процесс создания анимации.

Профессиональные навыки моушн-дизайнера

Хороший специалист:

• знает основы графического дизайна — колористику (теорию цвета), композицию, типографику (художественное и выразительное оформление текста);
• имеет представление по поводу основ сценарного искусства;
• отлично работает с информацией: ищет, анализирует, использует различные информационные ресурсы;
• способен работать в команде и сотрудничать с другими специалистами: иллюстраторами, режиссёрами, программистами;
• следит за современными трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
• постоянно изучает новые инструменты и программы;
• знает всю технологическую цепь создания проекта, над которым работает;
• способен передать зрителю историю, показать ключевые моменты максимально кратко и доступно;
• анализирует свои работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
• умеет презентовать себя и свои работы, отстаивать точку зрения;
• свободно владеет необходимыми видеоредакторами и графическими программами.

Онлайн-курсы моушен-дизайна с нуля

Правильная программа обучения сделает из новичка профессионала в области моушн-дизайна, который создает проекты для мировых брендов. Чтобы профессия стала более доступной, можно пройти соответствующие курсы в режиме онлайн.

Программа разных онлайн-курсов по моушн-дизайну примерно одинаковая

Существуют бесплатные и платные программы обучения для новичков и опытных дизайнеров. Для получения большого объема знаний, взаимодействия с профессиональными преподавателями лучше отдать предпочтение платным курсам. Стоимость дистанционных программ обучения – от 4900 до 65000 рублей. Самые дорогие курсы – зарубежные на английском языке.

Рассмотрим плюсы и минусы онлайн-обучения:

Плюсы	Минусы
возможность учиться из любой точки мира; можно совмещать работу и обучение; широкое использование информационных ресурсов в процессе урока.	отсутствие практических уроков под руководством преподавателя; недостаточная компьютерная грамотность может стать препятствием для обучения.

Основы анимации

Программа кура «Основы анимации» создана для новичков и специалистов, которые получили базовые знания по созданию рисунков и простых анимаций. На занятиях студенты знакомятся с основными принципами работы дизайнеров, изучают схемы проектирования 2D-анимаций.

В рамках обучения преподаватели дают теоретические и практические знания по следующим темам:

• анимационные термины и приемы;
• интенсивы на проверку знаний;
• типы контента;
• раскадровка и аниматики;
• фотография, композиция;
• шрифты и цвета;
• формы: от простого к сложному.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью о том, как зарабатывают в игровой индустрии тысячи людей в интернете. Читайте материал с отзывами людей о лучших играх для выигрыша денег.

Моушн-дизайн, 3d и основы VFX

Данная программа рассчитана на специалистов в сфере анимации, которые владеют базовыми навыками 2D-эффектов. Преподаватели вводят новые понятия и учат создавать анимацию и 3D-графику, работать с визуальными эффектами. По окончании курсов каждый студент сможет спроектировать свой шоурил проектов – визитную карточку с примерами самых интересных дизайнов, которые были освоены в процессе обучения.

На курсах по моушн-дизайну, 3D и основам VFX студенты получают такие знания и навыки, как:

• планирование работы с анимацией и видео;
• создание 3D-эффекты в Adobe After Effects;
• использование стандартных плагинов;
• работа с графическим дизайном в программе для моушн-дизайнеров Cinema4D;
• создание визуальные эффектов VFX в видео.

Нужно ли жить в большом городе, чтобы стать моушн дизайнером?

Нет, вам не нужно жить в большом городе, чтобы быть дизайнером. По мере того как программы продолжают облегчать совместную работу, дизайнерам Motion можно жить где угодно.

Некоторые из лучших художников в этой отрасли живут в сельской местности. Тем не менее, большие города предлагают вам возможность лично встретиться с другими художниками и поучаствовать в выставках. Если у вас есть шанс пожить в большом городе, сделайте это, но если это невозможно для вас, не переживайте!

Список городов с лучшими зарплатами в США, если решите работать не из дома:

Нью-Йорк

• Средняя зарплата: 64$ тыс.в год
• Диапазон зарплат: от 44 до 96 тыс.в год

Какими программами следует пользоваться?

Получив базовые багаж знаний о графике, можно переходить к изучению приложений для создания анимированного дизайна.

Adobe Photoshop

Начинать путь моушен-дизайнера следует с освоения программы Photoshop, для того, чтобы научиться работать сначала со статичными изображениями и простейшей анимацией.Данный софт позволяет:

• Объединять изображения.
• Прорабатывать текстуры.
• Накладывать покадровую анимацию.
• Работать над дорисовкой.
• Создавать GIF-изображения.

Для работы с векторной 2D-графикой специалисты пользуются Adobe Illustrator. Иллюстратор отлично подходит для создания логотипов и фонов для последующего использования в анимациях.

Adobe Animate

Adobe Animate – незаменимая программа для проектирования 2D анимаций. Моушен-дизайнеры применяют этот софт для работы с векторной графикой. Здесь новички могут приобрести необходимые умения и создать свою первую двигающуюся картинку.

Пример анимации векторного персонажа в Adobe Animate

Adobe After Effects

Adobe After Effects – мощный пакет программ для создания анимированной графики, визуальных эффектов и видео монтажа. Одна из самых популярных программ для создания клипов, о которой говорят, что ее логика похожа на Adobe Photoshop. Ив принципе это понятно – разработчик один.

Программа обладает отличными возможностями для анимации векторной и растровой графики.

Пример эффекта двойной композиции с видео в After Effects

Пример совмещения видео и графики в After Effects

Пример работы с векторной графикой в After Effects для создания инфографики

Программы для 3d графики

Постепенно приобретая новые навыки, вам захочется заняться чем-то более серьезным чем плоские анимации. Самые популярные программы для создания 3d анимации это

• 3dsMax,
• Cinema 4D,
• Blender (бесплатное ПО, распространяемое по лицензии GNU)

Данные программы позволяют делать объемные модели, эффекты и приводить это все в движение. Приложение открывает перед пользователем широкие возможности для творчества. Освоение данных программ требует большого количества времени и сил, но оно того стоит. Практически ни один фильм сейчас не обходится без спецээффектов, созданных с помощью данных программ.

Пример создания и анимирования системы волос в 3ds Max

Пример работы с системой частиц в Cinema4d

Пример 3d персонажа, созданного в Blender

Подробнее рассмотрев ролики, созданные во всех этих программах, вы убедитесь, что результаты их идентичны и не обязательно изучать все три программы. Можно выбрать одну, взвесив все за и против, изучив отзывы и начать ее освоение.

Навыки, необходимые для будущего моушн-дизайнера

Моушн-дизайнер совмещает знания из нескольких сфер, это универсальные специалисты:

• Понимание базовых принципов анимации.
• Знание основ изобразительного искусства, иллюстрации – наличие вкуса, насмотренности, знание композции, умение максимально использовать текстуры, линии, контраст и цвет.
• Графический дизайн – знание правил дизайна пригодится вам даже когда вы нарушаете эти правила, чтобы рассказать историю. 
• 3D дизайн – знание моделирования, такелажа, рендеринга помогут вам в работе.
• Специальное программное обеспечение: Cinema 4D, After Effects, Adobe Creative Suite вплоть до Maya, Houdini и Nuke должны быть в вашем арсенале.

Исходя из широты требуемых навыков, можно с уверенностью сказать, что отрасль отдает предпочтение универсалам, а не узким специалистам. Это ключевой фактор, позволяющий справиться со многими вызовами, избавить себя и компанию от необходимости нанимать дополнительных специалистов.

Если вы стремитесь стать экспертом и руководить собственными проектами, то лучше получить не только практические навыки, но и профильное образование.

Курс «3D – визуализатор» от Специалист.ru

Длительность	352 ак. часа
Уровень	С нуля
Для кого подходит	Графические дизайнерам и иллюстраторам, новичкам в 3d
Формат	Онлайн-вебинары + домашнее задание + тестирование + обратная связь от ментора
Итоги	Диплом о профессиональной переподготовке + международный сертификат Autodesk + проекты в портфолио
Цена	● 183 400 рублей; ● УСПЕЙ НА СКИДКУ! – 155 890 рублей! ● есть рассрочка с первым взносом 31 150 рублей.
Ссылка на курс

Программа курса включает в себя 10 программ:

• Autodesk 3ds Max 2020 Уровень 1 – Основы 3D моделирования;
• Autodesk 3ds max 2020 Уровень 2 – Визуализация – материалы и освещение;
• Autodesk 3ds max 2020 Уровень 3 – Сложное моделирование основной курс;
• Autodesk 3ds Max 2020. Уровень 3. Сложное текстурирование;
• модификаторы;
• Autodesk 3ds max 2020 Уровень 4 – Сложное моделирование архитектура и интерьер;
• Autodesk 3ds max 2020 Уровень 4 – Сложное моделирование технологический и промышленный дизайн;
• фотореалистичная визуализация с Chaosgroup V – ray NEXT в 3ds max – часть 1;
• фотореалистичная визуализация с Chaosgroup V – ray NEXT в 3ds max – часть 2: расширенные возможности;
• моделирование объектов в программе Pixologic ZBrush 2019;
• фотореалистичная визуализация с Corona Renderer 3.

Преподаватели:

Хрипунков Константин — высококвалифицированный преподаватель курсов по визуализации и 3D-моделированию.

Нечаев Денис — ведущий преподаватель курсов компьютерной графики.

Эпов Дмитрий — уникальный преподаватель-эксперт курсов по 3D-моделированию и анимации.

После окончания курса вы сможете:

• проектировать сложные трёхмерные объекты;
• создавать фотореалистичные визуализации проектов;
• наносить текстуры на объекты любой формы;
• визуализировать фотореалистичные изображения различного типа;
• работать с 3D-сканером и 3D-принтером, создающими объёмные модели из различных материалов.

Мои впечатления: Полноценная программа от центра профессиональной подготовки «Специалист» при МГТУ им. Н.Э.Баумана. Преподаватели курса  — первоклассные преподаватели с высокой квалификацией. Обучение включает в себя 10 программ, в которых разбирается всё до мелочей. Курс большой — 352 ак. часа, после защиты дипломной работы вы сможете рассчитывать на интересную, востребованную работу.

Что такое моушен дизайн

Давайте начнем с основного вопроса, по названию статьи: что такое моушн дизайн? Если в двух словах, то это графический дизайн, приведённый в движение. Графический дизайн использует визуальные образы для передачи сообщения, а умело встроенные движения могут подчеркнуть это сообщение, добавив энергии и визуального интереса. Кроме того, моушн дизайн не только помогает передать сообщение, но и сам может быть этим сообщением.

Придумано десятки способов moushen design для улучшения сюжета, упрощения сложных идей или прорисовки визуальных эффектов.

Приёмы моушен графики:

1. Тайминг: графические элементы должны двигаться, встряхивать, покачиваться и скользить в нужные моменты. Зрители замечают, когда действие происходит поздно или рано, поэтому старайтесь сделать это правильно.
2. Продолжительность. Как и в видеопроизводстве, слишком быстрое мигание изображения на экране может вызвать раздражение и не передать сообщение. И наоборот, если оставить изображение на экране слишком долго, аудитория может потерять интерес.
3. Темп: скорость повторяющихся движений и музыки. Любой ритм создает эмоциональный эффект, и должен вписываться в сценарий видеоролика и постановку.
4. Переходы: то, как автор переходит от одной сцены или изображения к другому, влияет на то, как зрители интерпретируют сообщение. Переходы должны соответствовать тематике, чтобы аудитория оставалась погруженной в историю. Для плавных переходов вручную или в программах — редакторах.
5. Естественное движение: старайтесь, чтобы движения были органичными и естественными. Пример моушн дизайна — движение автомобиля. Он не сразу переходит от остановки к полной скорости — между ними есть много шагов. То же самое относится и к приёмам motion graphics. Чем естественней движения, тем убедительней они будут для зрителей.

Анимационный дизайн

На ютубе публикуют моушн ролики, называемые анимацией, и бывает трудно отличить одно от другого. Грань между анимацией и моушн дизайном размыта.

Традиционные анимационные фильмы рисуют персонажей в своих историях, в то время как моушн дизайн чаще использует графику для продвижения сюжета.

Кроме того, моушн видео использует более абстрактные и нелинейные сценические постановки, в отличие от анимационных фильмов, которые следуют за центральным героем.

Почему моушн дизайн работает

По исследованиям Массачусетского технологического университета, человек может обрабатывать визуальную информацию всего за 13 миллисекунд.

Вот почему маркетологи применяют моушен графику, чтобы успешно привлечь внимание своей аудитории. Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

Вот каналы, где моушен дизайнеры применяют анимационный дизайн:

По исследованию Tubular Insights, 64% зрителей мотивируют к покупке просмотры видео в соцсетях.

Как моушен дизайн влияет на взаимодействие со зрителями

Маркетологи упорно работают, чтобы придумать эффективную стратегию контента, которая совмещает статьи, инфографику и видео. Однако нельзя отрицать, что люди предпочитают видео больше, чем любой другой формат.

По опросу WyzOwl, 81% бизнесменов добавляют видео на сайт в качестве маркетингового инструмента, потому что это стимулирует вовлеченность.

Как мы писали в блоге.

Вот 4 атрибута моушен дизайна для продвижения продуктов:

Motion дизайн создаёт эмоциональный материал

Помимо того, что моушн видео привлекает внимание зрителей, оно играет жизненно важную роль в захвате эмоций. Это физиологическая реакция

Благодаря феномену эмоционального заражения зрители сопереживают тем чувствам, которые изображены на экране.
Помогает понять сложные процедуры. Моушн графика подаёт информацию так, что её легко понять обычному зрителю. Данные легче усваиваются и запоминаются, когда они отображаются визуальным способом. Вот почему моушен графику добавляют в видео о сложных процессах, визуализации абстрактных идей.
Отражает индивидуальность бренда. Motion design показывает индивидуальность бренда. Если бренд игрив или серьезен, анимация должна показывать то же самое. Хотя рисованные персонажи в брендинге не новая деталь, сегодня моушн анимация и становится обычным явлением.
Анимация лаконична. Длина моушн видео в диапазоне от 30 секунд до 3 минут, что очень полезно, когда моушн дизайнеру нужно быстро произвести впечатление на зрителя.

Графика использует способности среднего человека к обработке информации и воздействует на зрителей меньшим количеством информации.

Это альтернатива для тех случаев, когда автору не хочется быть многословными, но при этом необходимо кратчайшим путём донести информацию до зрителя.

Чем занимается специалист

Само слово «motion» в переводе с английского означает «движение». Специалист работает над созданием 2D и 3D-изображений в движении. Эта профессия создана для творческих людей — художников и профессионалов в области графики и компьютерных технологий.

Для создания моушн-графики необходимо работать с картинкой, звуками и текстом. Главная задача — привлечение и удержание внимания зрителей с целью информирования о продукте. Простыми словами, это рекламные видео в форме мультфильмов. Главное отличие motion-рекламы от классического мультфильма в том, что она не имеет законченного сюжета, а просто выражает определенную идею или концепцию. Для преображения картинки в динамическое изображение используют анимацию и аудиоэффекты.

Моушн-дизайнеры в своей работе тесно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками-аниматорами, звукорежиссерами, копирайтерами и программистами.

Это совершенно новая, востребованная и перспективная профессия. Вся современная реклама, мобильные приложения и компьютерные игры постоянно используют работы моушн-дизайнеров. Кроме того, анимационная графика очень популярна для визуализации бизнес-планов компаний, коммерческих предложений и рекламной иллюстрации. Для специалиста в этой области открыты широкие перспективы.

Направления деятельности

Карьерный рост в данной сфере возможен при постоянном совершенствовании навыков, повышении квалификации. Для этого необходимо регулярное самообразование и приобретение авторитета среди специалистов.

Куда можно устроиться на работу:

1. На телевидение для создания титров и заставок для фильмов, сериалов и программ.
2. В рекламные компании. В основном, такие специалисты разрабатывают промо-материалы и делают нативную рекламу.
3. Масс-медиа. Создание видеороликов, обучающих программ.
4. В бизнес-структурах можно создавать рекламу для сайтов, презентации товаров и услуг.
5. В развлекательной индустрии.
6. В научной и образовательной сфере для подачи материала.

Что должен уметь моушн-дизайнер

Несмотря на то, что специальность узкопрофильная, спектр навыков должен быть достаточно широким.

Перечень личных качеств и профессиональных навыков моушн-дизайнера:

• творческий подход и креативность;
• умение рисовать;
• аналитический склад ума;
• эстетический вкус;
• чувство стиля;
• умение искать, обрабатывать и преподносить информацию;
• навык работы в команде;
• взаимодействие с социальными сетями, чтобы всегда находиться в тренде;
• способность к быстрому обучению и восприятию нового материала;
• умение работать со зрителями, в основном, кратко и лаконично преподносить информацию;
• владение основами дизайна (колористика, композиция и типографика);
• знание графических редакторов и сопутствующих программ.

Где учиться моушн-дизайну

Академическое обучение и курсы дизайна в университете позволяют получать передовые знания от экспертов отрасли, дополнительные компетенции. Перед подачей заявок проведите тщательное исследование потенциального колледжа. Есть ли среди выпускников успешные дизайнеры, насколько актуален учебный план? Работают ли преподаватели в компаниях по видеопроизводству, какие проекты у них за плечами?  

Brunel University предлагает изучение Visual Effects и Motion Graphics BSc в Великобритании. Брунельский университет входит в топ-50 вузов Британии, топ-10 лучших вузов Лондона по данным рейтинга Complete University Guide 2018. Brunel University – исследовательский учебный центр, входит в 25% лучших учреждений этой категории: студенты вуза получают знания у ведущих мировых экспертов из разных областей. Research Assessment Exercise (RAE) присвоила 82% работ сотрудников вуза статус исследований международного уровня.

Brunel объединяет изучение визуальных эффектов с движущейся графикой, чтобы студенты могли овладеть широким спектром творческих и технических навыков, необходимых для создания высококачественных визуальных ресурсов для кино, телевидения, интернета, игр. Они изучат VFX, дизайн движений, компьютерную, цифровую графику, цифровую фотографию, видео. Стоимость обучения – от 15700£/г.

Получить образование в Istituto Marangoni стремятся не только начинающие дизайнеры, но и уже работающие специалисты творческой, бизнес-сферы, бренд-менеджеры, фотографы. Все это создает большое профессиональное сообщество: чаще всего ученики находят себе работу еще до момента получения диплома, постоянно общаясь со своими коллегами, заводя полезные деловые знакомства и связи. Миланский кампус Института Марангони предлагает различные программы дизайна, включая краткосрочные профессиональные программы «Цифровая анимация» (цена – 4100€/3 нед).